Artista francovenezolano (Caracas, 1923 – París, 2019), vive y trabaja en París desde 1960. Su proposición plástica, una de las más originales del movimiento cinético, nos revela al artista como uno de los más importantes teóricos del color del siglo XX y una de las grandes figuras del arte contemporáneo.
En sus obras, el color se presenta como una realidad autónoma, atemporal y desprovisto de anécdotas, que puede existir sin ayuda de la forma y aun sin necesidad de soporte. De esta manera, el maestro Cruz-Diez convierte al color en un evento que muta en el tiempo y en el espacio, creando realidades a cada instante. El espectador descubre que puede crear el color con sus propios medios perceptivos.
Gran Premio, III Bienal Americana de Arte,
Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Ciencias Exactas,
Córdoba, Argentina.
Grado de Oficial,
Ordre des Arts et des Lettres,
París, Francia.
Doctor Honoris Causa,
Universidad Simón Bolívar,
Caracas, Venezuela.
Doctor Honoris Causa,
Universidad Central,
Caracas, Venezuela.
Premio Internacional de Pintura,
IX Bienal de São Paulo,
São Paulo, Brasil.
Medalla de Oro,
Norwegian International Print Triennale,
Oslo, Noruega.
Doctor Honoris Causa en Arte,
Universidad de Los Andes,
Mérida, Venezuela.
Turner Medal,
City University,
Londres, Reino Unido.
Premio Nacional de Artes Plásticas,
Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes (INCIBA),
Caracas, Venezuela.
Grado de Comandante,
Orden Heráldica Cristóbal Colón,
Santo Domingo, República Dominicana.
Medalla de Oro,
Americas Society,
Nueva York, Estados Unidos.
The International Trebbia Award,
Trebbia Foundation,
Praga, República Checa.
Orden Andrés Bello,
Primera Clase,
Caracas, Venezuela.
Grado de Comandante,
Ordre des Arts et des Lettres,
París, Francia.
Premio Penagos de Dibujo,
Fundación Mapfre, Madrid, España.
Grado de Oficial de la Orden
Nacional de la Legión de Honor, París, Francia.
SCAD deFINE ART honoree,
Trustees Theater, SCAD University,
Savannah, Estados Unidos.
Las obras de arte se funden armoniosamente con la arquitectura, convirtiendo a la estructura en una monumental y habitable obra de arte. La señorial edificación (1916), cuya fachada, patio central y entrada han sido preservados debido a su valor histórico, exhibe en su interior una intervención artística dividida en tres etapas, concebida por el artista especialmente para la configuración de los espacios comunes y privados del inmueble, respetando las peculiaridades del enclave donde será instalada. Montalbán 11 fue sede de la empresa Azucarera Nacional, corporación emblemática de la industria española de principios del siglo XX, y hoy adapta su uso a residencial.
“Las obras que realizo en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como un discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando situaciones y acontecimientos cromáticos que cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. Constituyen el soporte de un acontecimiento que evoluciona en el tiempo y en el espacio reales y cambian con el desplazamiento de la luz y la distancia del espectador. Son situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo pasado ni futuro, en un presente perpetuo.”
Carlos Cruz-Diez, París 1996.
Desde 1967 hasta hoy ha desarrollado más de 130 obras de integración a
espacios públicos y arquitectónicos de países como:
Venezuela, Estados Unidos, Francia, Canadá, México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Brazil, Uruguay, Chile, Reino Unido, Irlanda, Bélgica, España, Portugal, Noruega, Polonia, Alemania, Austria, Suiza, Andorra, Croacia, Italia, Corea del Sur, Japón, Bangladesh, Taiwán, Australia.
Su obra está representada en más de 65 museos y en las colecciones
privadas más importantes del mundo, incluyendo:
Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York
Museum of Fine Arts, Houston
Museo de Arte Contemporáneo, Caracas
Galería de Arte Nacional, Caracas
Tate Modern, Londres
Wallraf-Richartz Museum, Colonia
Musée d’Art Moderne de la Ville, París
Centre Pompidou, París